体育赛事赏析足球,记纽约钓鱼赏析?

体育赛事赏析足球，记纽约钓鱼赏析？

记纽约钓鱼

文/ 林语堂

纽约处大西洋之滨，鱼很多，钓鱼为乐的人亦自不少。长岛上便有羊头坞，几十条渔船，专载搭客赴大西洋附近各处钓鱼。春季一来，钓客渐多。今天是立春，此去又可常去钓鱼了。到了夏季七八月间，蓝鱼正盛，可以通夜钓鱼。每逢星期日，海面可有数十条船，环顾三五里内，尽是渔艇。在夜色苍茫之下，灯火澈亮，倒似另一世界。记得一晚，是九月初，蓝鱼已少，但特别大。我与小女相如夜钓，晨四点回家，带了两条大鱼，一条装一布袋，长三尺余，看来像两把洋伞，惊醒了我内人。

纽约鱼多，中国寓公也多，但是两者不发生关系。想起渔樵之乐，中国文人画家每场乐道。但是这渔樵之乐，像风景画，系自外观之，文人并不钓鱼。惠施与庄子观鱼之乐，只是观而已。中国不是没有鱼可钓，也不是没有钓鱼人，不过文人不钓罢了。真正上山砍木打柴的樵夫，大概寒山拾得之流，才做得到。文人方丈便不肯为。陶侃运甓，那才是真正的健身运动。陶渊明肩锄戴月，晨露沾衣，大概是真的，他可曾钓过鱼，然传无明文。赤壁大概鲋鱼很多而味美，东坡住黄州四年可以钓而不钓，住惠州，住琼州，也都可以钓，而未尝言钓，不然定可见于诗文。不知是戒杀生，或是怎样。大概文人只站在岸上林下观钓而已。像陆放翁那种身体，力能在雪中扑虎，可以钓，而不钓。他的游湖方式，是带个情人上船，烹茗看诗看情人为乐，而不以渔为乐。

历史上想想，只有姜太公钓鱼；严子陵富春江的钓台近似。姜太公是神话，严子陵钓台离水百尺以上，除非两千年来沧海已变，钓台也只是传说而已。王荆公在神宗面前，把一盘鱼饵当点心吃光，此人假痴假呆，我不大相信。韩愈是钓鱼的。记得东坡笑韩退之钓不到大鱼，想换地方，还是钓不到。这是东坡从惠州又徙琼州，立身安命**的话。其实韩愈也不行。今日华山有一危崖，是游人要到北峰必经之路，路五六尺宽，两边下去是深壑万丈。这地方就叫做“韩愈大哭处”。后来毕沅做陕督，登华山，不敢下来，又无别路，还是令人把酒灌醉，然后用毛毯把他卷起抬下来。文人总是如此。

相传李鸿章游伦敦，有一回，英国绅士请他看赛足球。李氏问：“那些汉子，把球踢来踢去，什么意思！”英国人说“这是比赛。而且他们不是汉子，他们是绅士。”李氏摇摇头说：“这么大热天，为什么不雇些佣人去踢？为什么要自己来？”这可说明中国文人不钓鱼原因。台湾教育有“恶性补习”害人子弟。当局若不赶紧设法救济，将来国内后生，也决不敢钓鱼，最多观钓而已。

我想女子无才便是德，有德便无才，文人不出汗，出汗非文人，这也是古人所谓天经地义之一。

其实不然。垂钓并不必出汗。而其所以可乐，是因钓鱼常在湖山胜地，林泉溪涧之间，可以摒开俗务，怡然自得，归复大自然，得身心之益。足球棒球之类，还是太近城市罢。还是人与人之斗争。英国十七世纪钓鱼名著。The Compleat Angler by 1.Waltom列入文学，就是能写到钓鱼时林涧之美，自然之妙。其书又名为The Contemplative Man’s Recreation，意思是钓鱼是好学深思的人的娱乐。所以钓鱼与烟斗的妙用，差不多相同（Thuckeray秋烟斗也能发人深思），在静逸的环境中口含烟斗，手拿钓竿，涤尽烦琐与自然景色相对，此种环境，可以发人深省，追究人生意味，恍然人世之熙熙，是是非非，舍本逐末，轻重颠倒，未尝可了，未尝不欲了，而终不可了。在此刹那，野鸟乱啼，古木垂荫，此“触袖野花多自舞”之时也。顽石嶙峋，鱼虾扑跳，各自有其生命，而各自有其境界；思我自白驹过隙，而彼树也石也，万石常存，此“野花遮眼泪沾襟”之时也。

凡人在世，俗务羁身，有终身不能脱，不想脱者。由是耳目濡染愈深，胸怀愈隘，而人品愈卑。有时看看庄子，是好的。接近大自然，是更好的。陆龟蒙书李贺小传后，讲唐诗人孟郊废驰职务，日与自然接近，写得最有意思：“孟东野贞元中以前秀才，家贫，受溧阳尉。……南五里有投金濑。草木甚盛，率多大栎，合数十抱，聚除蒙翳，如坞如洞。地洼下，积水沮洳，深处可活鱼鳖辈。大抵幽邃岑寂，气候古澹可喜。除里民樵罩外无入者。东野得之忘归。此比日，或间日，乘驴，后小吏，经（迳）蓦投金渚一往，至得荫大栎，隐岩除坐于积水之傍，吟到日西还。”后来因此丢了差事。此孟东野所以成为诗人。

孟东野李长吉都是如此。黄大痴也是如此。人生必有痴，而后有成，痴各不同，或痴于财，或痴于禄，或痴于情，或痴于渔。各行其是，皆无不可。

我最爱张君寿一首咏一封讨渔夫妇的诗：

即提鱼网截江围，

妾把长竿守钓矶；

满载鲂雨都换酒，

轻烟细雨又空归。

你知道的书法入门基础知识有哪些？

你这个问题问得真好，有点儿“入乡问俗”的道理，也是学书法的入门必备。我结合一下我之前写的有关文章，来个现身说法，希望能得到你的满意。

学书法，两点：

一、用笔；二、结构（章法）；

一、用笔：

用笔有二：

（图片来自网络，侵权联系必删。）

1、执笔：

五指执笔法（或五字执笔法）；

2、运笔：

（1）、起笔；

（2）、行笔、

（3）、收笔。

二、结构：大字结构法、小字结构法；草有草法、楷有楷法；欧、虞、褚、薛、颜、柳、赵各家有各家的法。

基础知识有好多，我认为最为主要的还是临摹。这是学习书法入门的途径，必由之路。

了解基础知识的目的，是为了入门。接下来我就来谈谈自己入门的心得。

一、择帖

俗话说：“择帖如择友。”还有句话叫“取法乎上。”

学哪种书体？我是从楷书学起的，为什么先学楷书。因为楷书法备，也就是法则完备。

二、学哪一家？我选择的是柳公权。

三、学柳公权的哪个字帖？

我选择的是柳公权的《玄秘塔碑》。

我初学选择柳体，选学《玄秘塔碑》，也是有原因的。因为柳体字，起笔、收笔，圭角分明，容易学到提按顿挫转折的用笔方法；笔画挺拔，从中容易学到中锋行笔的用笔方法；在形同波浪的捺画中，学到一波三折；柳体字的笔画就像人一样，劲健有骨力。

柳体字结构匀称，左右平衡，上下稳重。柳体字的结构也同人一样，骨骼清秀，骨架稳重。

因而初学柳体既容易学到用笔又容易学到结构。

四、怎么学？

我采取的方法是临摹。因为临帖中我可以从中学到用笔；摹写中我可以学到结构。既要学用笔，又要学结构，所以临和摹我是同时进行。

（1）、读帖

临帖，行笔要一气呵成，才能学到笔势。所以临帖前要先读帖，读帖如读书，要眼到、手到、心到。读的过程也是分析思考的过程，是从知其然明白知其所以然的过程。多读就能由生面孔到熟面孔；从知面到知心，从“面处”到“神交”。这样临摹越来，就能得心应手，就能收到事半功倍的效果。

字帖读熟了，大脑里有印象，心中有字，手中的笔临写时就能清晰完整地“复制粘贴”出来，而且笔画与笔画之间笔势连贯，笔断而气不断。如果不读帖或读的不熟，心中没有字或不完整，临写的时候就要看一下写一下，局部局部的“复制粘贴”，笔断意断，貌“合”神离，学不到笔势，练不好用笔。所以，读帖非常需要。

（对临：对着字帖临写。）

（2）、临写：对临、背临（默临）。

临学用笔，摹学结构。开始临写，最忌讳的是“先入为主”，自满不能纳物。我从“细微处见精神”的临写中学用笔，从“节制其手”的摹写中学结构。在“落笔生根、落笔无悔”中培养诚心；在“字如其人”中陶冶情操；在“差之毫厘，谬之千里”中养成细心；

（背临：像背书一样。）

在“一日练一日功，一日不练十日空”中累积笔力；在“锲而不舍，金石可镂”中培养耐心；在“冰冻三尺，非一日之寒”中锻炼毅力；在“眼高手低，手高眼低”中提高欣赏水平；在“笔成冢、砚成臼”中练就功夫，在“瓜熟蒂落”、“水到渠成”中坚定信心……。由此看来，临摹也是“养性”。

（双钩）

（3）、摹写有双钩、单钩，学规矩宜从双钩开始。双钩有界线，按笔重了出界，笔力过大；按笔轻了不满，笔力不足。行笔快了，界内不满，行笔慢了，易出界外。若要既不过界又要充满，就要有提有按，轻重得当。通过这样的学习，我们就会学到提按、轻重、缓急，对书法中用笔的“节奏”，就再也不会感到“陌生”和生疏了。

（单钩）

在界内填写，笔画的位置，笔画与笔画之间，是相接、相连还是相交叉，在什么位置接，在什么位置连，在什么位置相交叉；是相争、还是相让，争多少、让多少……，摹写，都能车辙相合，这样才能从原样“复制”、“粘贴”中学到结构，也才能学到《玄秘塔碑》的“用心”。所谓“用心”，也就是为什么要这么写？学会这么写。以形传神，会通无穷无尽变化莫测的万千气象。这是在妙通造化了。

由此可见，临摹都是在规矩中学规矩，法则中学法则，方法中学方法，用功愈勤，进步愈快。

再用同样的方法继续学下去，那就是厚积薄发，追根溯源了。还担心学不好书法吗？！

就你的问题，我就先说到这里了。欢迎您的欣赏、关注和点评！☕️

兰寿足球金鱼介绍？

兰寿金鱼的各鳍都不是很长，但是各鳍的长短均匀，形状是否端正，在兰寿的鉴赏过程中也是影响很大，不可忽视。

对于兰寿色彩，斑纹的要求，并没有形状那样受到重视。而根据不同的色彩斑纹可以将兰寿分为，前述，素赤，更纱等等。

兰寿鉴赏要点的其中之一就是游姿，兰寿的游姿要求不急不缓，有高贵之气，王者风范的为最佳。从兰寿金鱼的身材可得出游姿的好看与否，其中尾鳍的形状和柔韧度对游姿的影响最大。

鉴赏兰寿时，俯视观兰寿的凸出的吻端，以及肉瘤发达的头盖，下鬓和鳃盖等。其有着宽大的背幅，左右拥有强而有力的胸鳍，有着壮而不肥的腹部，还有短短的尾鳍，整体来看非常完美，这其中任何一部分不及或者过当，会使整个体态失去平衡，也因此成为不佳的兰寿。

侧视鉴赏兰寿是，从兰寿的头部 到尾部串联成一个优美的线条，就是侧视兰寿好坏的基准。背部的线条从突出的吻端开始，一直延伸到90°翘起的尾鳍，还有不可过高的尾梢。腹部的线条，如果低点过前就有凸胸的现象，而低点过后就有肚腩的现象，而上下的平衡，以尾副的测线到眼睛的一直线为标准，上下各半，腰深和腰浅都会影响上下的平衡。

在书法圈有一些人认为书法结体的美不是好书法？

这个问题本身就是个问题！谁说“书法结体的美不是好书法”这句话中有几个关键点：一是美；二是好书法。请问这个问题的“标准”是什么？美？美的标准是什么？有标准吗？古今对美的标准认识是一致的吗？所谓众（全部的百分之几？）标准是百分多少？六十？七八十？还是九十多？也即这么多人认为美就是美？对吗？对称平衡是一个美的标准；黄金律是一个美的标准；反黄金律也是一个美的标准；布朗运动也是美的一个标准或不平衡不协调也是美的标准……，你们认可这样的认识观吗？所以有了标准，美也即好评价了。

因此好书法也就不是问题了。既然问题本身不是问题了，也就不用再继续了！谢谢大家！

你最喜欢哪篇描写春天的文章？

一年之计在于春。阳光明媚，万物复苏的春天总是给人美好的憧憬和感受。因而古今中外写“春”的作家作品无计其数，而且名篇佳作也很多，若干年来本人就阅读了不少好文章。让我读而难忘也是最喜欢的还是德国小说家，诗人施托姆的散文《春到海堤》。

施托姆受后期浪漫主义影响，作品内容简朴、语言优美，富于节奏感和音乐性，多以故乡美丽的景色和纯朴的民风为主题。

《春到海堤》是作者写景散文的代表作，也是世界优秀散文。文章篇幅短小 ，但却字字珠玑，隽永凝炼，传达出丰富的内涵。

文章开头就说“我们的海岸”，“我们的”一下子就让读者捕捉到了作者胸中饱含的情感。这一段描写橡树的文字是为人们广泛传颂的。一只小松鼠可以从一根树枝跳到另外一根树枝，“连续几里地不着地面”，新娘穿过树林，“必须摘下头上的凤冠 ”，这些看似不用力的句子，把树林的茂密传神地展现在读者面前了，极富画面感。“阳光的大海在树梢上汹涌澎湃”，这一形象的比喻，内涵丰富，既写出了阳光下树叶的光泽，又富有动感。

文章的语言极富艺术表现力，作者说春雨“染绿”了草地，灵活而形象。写鸟群用了丰富的动词，“升起”、“掠过来掠过去”、“落在”、“顺堤而下”、“漫步”等等，犹如摄像镜头，把立体的景象推到了读者面前。

文章中温暖的春雨、碧绿的草地、安静的牛群、喧闹的鸟群，相谐成趣，鲜活灵动，充满了诗情画意。

《春到海堤》全篇感情饱满，既有生动形象的艺术表达，如“第一阵温暖的春雨已将无边无垠的草地染绿”，有时又会直抒胸臆，如“海堤上的风多么令人神清气爽！家乡是我魂之所系，在什么地方又能像这儿一样尽情享受星期天的早晨呢！”这种酣畅淋漓的抒情方式，同样有着很强的艺术感染力。读者似乎从中触摸和感受到了作者的真挚情感，同时也随之产生了心灵的共鸣。

《春到海堤》给读者以身临其境，春风扑面而来的感觉 ，可谓艺术经典。既为阅读者带来了生动美好的精神享受，也给写作学习者提供了范本。

本人在十几年前初次阅读学习时就受益匪浅，时至今天再次读来仍然感到是那样的清新和亲切。