鲜花不同寓意，这两个概念有何不同？
抽象和具象，思维和艺术的伟大法则》
我想简要而轻松地讲一讲，关于抽象和具象这二个相辅相成的概念。因此决定少用术语和定义，尽可能讲得通俗些，试试。
先说抽象，从字面上可以这样理解：抽离而成的意象。也可以理解为思维的一种方式，把具体的形象，概括出最本质的特征或形象。举例，汉字就是古人运用抽象思维 渐渐形成的文字系统，人们称它为象形文字。例如旦字，含义是清晨太阳在地平线上升起。古人把太阳抽象为有一横的日字而远远的地平线也只是一横合起来就成了表示一天开始，日出东方的景象。至于云彩的变化，道路环境，生物的活动 全被抽除了。只用日和一，合成最爽利的意念
新的一天到来了。在语言文字创制时期我们祖先利用抽象思维这一法则，解决了许多从形到义的烦难。再举一例。木的古义就是抽象之后树的形体，在木的上面加一横示义即是未，表示树树的上部，树梢。在木的中间加示意的短横，即末，表示树的下部，和未字相反。而在木字下面加一横，就成了本，指的是根。成语本末倒置的含义，一目了然。
在绘画上，写意画大量的运用抽象手法，比如国画作品中的兰花和大自然的兰花相去甚远，是画家运用抽象思维提炼出来的形象，在大自然中是完全找不到的。 抽象思维使我们有深度有特征的认识了外部世界。
其次，具象这个概念可以理解为具体的形态形象或者理解为具备了某种特征形态。
绘画表现的画面是具体的，比如牡丹花，
高明的画家把握了花朵开放时的特点，读者竟然能分清开放时间，早晨挺拔滋润，
中午有点低垂因为大阳晒后，花瓣有点失水。这些精美的形象，表现出画家把握形象的非凡能力。欧洲油画的精彩，要紧的就是画家不俗的具象能力。
艺术作品离不开艺术思维，而思维方式中抽象和具象却是相辅相成的伟大法则。世界是具体的，思维是抽象的，二者结合，艺术家就有了创造天地。因此人物绘画可以具体到一根头发的闪光，而不违背自然规律，而抽象派的作品，尽可以驰骋想象
天马行空不着痕迹。却给人丰富的联想艺术的感悟。我喜欢莫奈笔下的莲花，抽象的形体却充满光泽的变幻引人入胜。
结论，在美学意义上抽象和具象是艺术家打开艺术宝库的二把钥匙，不可缺少的艺术法宝。
插花什么颜色最好看？
这个问题比较广，
1.插什么颜色的花，跟每个人的欣赏角度眼光不一样，还有分什么的场合适合插什么颜色的花，
2.现在花的颜色种类也非常多，按人数抽查的结果，红，绿，紫，金，这几种颜色爱好占多数，
3.喜欢花的颜色也跟居人的年龄也有很大关系，比如人穿衣服一样，少年，中年，老年，穿衣服挑选衣服颜色，少年可能比较喜欢鲜艳的颜色，中年可能喜欢穿衣服跟稳重成熟的颜色，老年喜欢穿舒服，端庄，衣服，所以喜欢花的颜色跟人的年龄关系很相似，
有哪些饱含深情的句子？
1，若在花
