寓言故事鲜花与小草的寓意，为什么很多人都喜欢唐伯虎的桃花庵诗？
唐伯虎用一首佛偈风+打油诗风的绝世佳作，写出了传颂几百年的人间清醒。
看过周星驰演的唐伯虎，我其实深感周星驰非常理解唐伯虎这种人物的性情和境界。
虽然电影是搞笑无厘头，但是在搞笑里面，隐含着江南才子至情至性和天真纯善的关键要素。
我们一听古人，仿佛那几千年来的人都是不苟言笑一本正经的腐儒，其实不然，周星驰式的演绎，恰恰把人性里的真实表露了出来。
唐伯虎也不外如是，即使早期的功名之恋，也不能淹没才子的活泼才情。
唐伯虎一生坎坷，可谓极其倒霉。他当时才华横溢，诗书满腹，已经是高中解元了，但一心还想中状元，欲望驱使他进京赶考，卷入了一场说也说不清的考场舞弊案。
要说他没有舞弊吧，里面的巧合让所有人都不信，唯有相信他才华不需要偷题。可是他和主考官的来往关系，却无法摆脱嫌疑。
在被锦衣卫抓进大牢折磨了一番后，弘治皇帝终于网开一面，搞清楚他是被冤枉，但也被罚终生不能入仕，罢为小吏，也就是说状元之材，一辈子只能去街道做主任。所以唐伯虎等于在人生最巅峰的时候就直接落入谷底。
相信这次大祸，还是没有能惊醒他的官场名利梦。他之后长期郁郁不得志。曾写一首诗描述自己的官场梦碎的悲凉：
二十年余别帝乡，夜来忽梦下科场。 鸡虫得失心尤悸，笔砚飘零业已荒。 自分已无三品料，若为空惹一番忙。 钟声敲破邯郸景，仍旧残灯照半床。
从这诗里看得出，他还在为当年那件事做噩梦。耿耿于怀。
唐伯虎的才情，吃上饭是没有问题的，可是那个年代，不入仕途的读书人，等于人生黯淡无光。
唐伯虎才华横溢，其实光靠为达官贵人定字作画是可以养活自己的，只是唐伯虎喜欢逛青楼，消费自然要远比普通百姓高很多，所以才会入不敷出，越来越穷。
在多年的折腾下，他再一次找到了名利的契机，那就是做了宁王的门客。宁王很是器重他。
可是，当他发现宁王有心造反。这可不行，搞不好是要掉脑袋加满门抄斩的。
只好装疯卖傻，脱了衣服裸奔，才得以脱身，躲过一劫。
这以后，一代画家，诗人唐伯虎，才算真正从名利场的旋风里清醒过来。于是，后来才有了这首《桃花庵诗》。
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。这首诗的语句用法，已经脱离了诗词的美学范畴，大白话写的好像打油诗一般，但也有几分佛偈的感觉。一般诗词里面同一个字顶多就用一次两次，出现三次断然不可，可是他这首诗里面，桃花就有五次，花字也是很多次，道理说得非常简陋，
比如不愿鞠躬车马前，这种话拿来入诗是魏晋先秦的做法，明朝人写诗，没有这样的大撒把。
唐伯虎早年苦心钻研《昭明文选》写诗直追六朝气度，很注重字句修辞和辞藻用法。
可是后来的他写诗，全部都是信手拈来之笔，无法度、无造作，浑然天成，直白真挚。
所以从造句看，唐伯虎这诗，已经开化了，摩顶放踵了。
为什么？因为一生的传奇坎坷，灯红酒绿的名利梦和钱财忧愁混过来，不清醒都不行，道理太明显了，必须直白地说出来才有力量。
前面写的自己当自己是桃花庵里的神仙，其实是自嘲，自得。
你看看我，坐在这桃花庵里，种种桃树卖点桃花，只为几个酒钱。每天半醉半醒的，混日子。
为什么，就因为不愿鞠躬车马前。老子是有骨气的，这和陶渊明的不为五斗米折腰一样的脾气。
车马之奢侈生活，是富人的快乐，我这样的穷人，只能玩玩酒盏花枝。
前面一通，几乎都是套路话，最后四句，才是经典。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。这四句，有点魔力，正因为它不像唐诗或其他诗词一般的优雅、没有视觉美感。说的是佛偈式的大白话，可是正因为如此，才有直抒胸臆的效果。
好像喝了几杯酒和老朋友扯淡，人家都在笑我疯癫，我呢，笑你们看不穿。为啥，你没有看到五陵豪杰墓，都已经被锄作田了。
这语气，绝对是老友扯淡的语气，无花无酒锄作田，好大的口气啊。顶级吹牛的境界莫过于此、
可是这吹牛里面，这豪迈里面，是一种解脱、清醒、和放下。
曾经也是王侯将相梦，不料人生坎坷多唏嘘，如今独居桃花庵里面，有花无梦，无钱有闲、管它的功名利禄，这个时候还不看穿，就不算是个明智人了！
古代许多有才情有智慧有骨气的读书人的生涯，多半如此。
陶渊明、刘禹锡、郑板桥、唐伯虎、蒲松龄.......这些人，本就不是官场的料子。
就如顺治皇帝写的诗：我本西方一衲子，奈何生在帝王家。
造物弄人，生在这个时代，大家都是考功名，做大官，你也得这样走一遭。不去那里面混一次，哪里能看得穿呢？
不入虎穴焉得虎子，不在红尘中滚一滚，不知道为何叫做红尘如梦啊。
红尘如梦，所以要看穿，看穿了活着，在别人眼里，是笑话，是疯癫，是乖僻。
桃花庵诗招人喜欢，第一个大原因就是因为通俗易懂，一点不晦涩，一如曹雪芹的《好了歌》，写的也是大白话，世人都晓神仙好，只有功名忘不了，古今将相今何在，荒冢一堆草没了。
和唐伯虎的诗有异曲同工之妙。
通俗易懂，不是因为写诗的人没有水平，唐伯虎写诗可以写出很雅致的诗来，可是这首，不能雅致，这首必须真性情，必须平常道来，必须一针见血。
犹如毕加索丢弃了写实主义、丢弃了矫揉造作的立体主义，后期直接几根线条出感觉，没有什么比那一下的线条更加直接表达了。
没有什么比桃花庵诗更清醒地表达了。喝这种用一辈子血泪抑郁酿出来的酒，再用美丽的修辞，就太LOW了。
直接上LOW的，明眼人却看出来，这种LOW，一点都不LOW，很高级，因为很难写。
最简单的诗是最难写的。风月诗好写、江枫渔火、寒山寺、渡口、都好写，因为有意象可以借助。
可是这样的人生大道理，洋洋洒洒谈吧，显得多余，雅致地来，又显得矫情。
因此这几句话，写的虽然简单甚至看似毫无文学技巧，但是它胜在第一时间最快速明了地把主旨交代清楚。
其实这种诗词并非出自推敲字句所成，而是出自内心的性情和智慧流露。属于自然天成。
这句别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。可以任由大众咀嚼，极有韧性。
久吃不腻的佳句。其实这句，我们何必把它当成美感的诗歌，不过是一个人生失意的才子，在百般折腾后的一句清醒大话。
而因为他恰恰说中了许许多多狂浪不羁、淡泊名利的人的心事。
于是整首诗，别人干脆忘掉那些桃花树桃花酒桃花仙，只记得这一句：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
可以说，这是唐伯虎一生的金句，他可能也没有料到，自己作诗无数，就这一句留下名来了。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。是不是人间清醒？唐伯虎与徐渭有点像，但唐伯虎没有发疯，所以艺术造诣，在后人心里，没有徐渭那么登峰造极。
唐伯虎五十多就死了，死之前的那些年，过的非常落魄，大师级的人物，常常是如此，落魄，曹雪芹也一样。
他们不愿意再为金钱名利而献出哪怕一丁点的光阴，其实这是一种清醒，虽然并未算得上透彻，却依然极其难得。
我们来看看唐伯虎其他的清醒诗，或者说是豪迈不羁的诗吧。其实艺术成就不比疯癫句差。
我也不登天子船，我也不上长安眠。
姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。这四句我一直都很爱，也是通俗易懂、大气如同酒后闲话，却极有文学张力。
《言志》
不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱！像这样的诗词，在他中后期的创作里，几乎随意可见。
所谓人间清醒，就是不为名利抛头颅洒热血，不为五斗米折腰吗？当然不是，为名利的人并没有错，许多人心里头有刺，不喜欢名利，或者说，不喜欢蝇营狗苟的名利，尤其是读书人。
读书人清高的很，自以为自己了不起。
于是乎觉得自己不应该在名利面前卑颜屈膝，把那些不得已在名利场里的人，看的一文不值。
其实他们内心是希望天下有绝对的公平、有人仰慕他们才华，被众星捧月一般抬出来，指点江山挥斥方遒。
李白也是这样的人，满心其实都是名利欲望，不过眼前的现实，并非他心里要的那种。
所以他们的诗篇才有那些潇洒不羁的气质。但内心是不是真潇洒，那就是如人饮水冷暖自知了。
因此我们从文字，也可以看得出一个人的修为，文字是愤世嫉俗故意这样写，还是真正地人间清醒境界到了那个地步，明眼人一看就知道了。
比如苏轼的定风波：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
大家都是在人生际遇的苦难中磨过来，可是苏轼的词，却淡定从容、沉稳平和，所以，豪迈不羁，不一定是最好的人间清醒。
真正的清醒，是风波之下路要照走，绝不逃避，亦无厌恶愤恨懊恼，内心里也无风雨也无晴。但是，能够不为五斗米折腰，能够结庐在人境，躲开车马喧，做个桃花仙，忍受经济拮据的痛苦，保持内心的一汪净土，已经是足够清醒不容易了。
唐伯虎的凄惨悲凉，一点不比其他人少。他一生除了事业悲催，亲人也都离他而去。最后的时间，常靠朋友接济过活。我们来看他这首：《贫士吟》十朝风雨若昏迷，八口妻孥并告饥。信是老天真戏我，无人来买扇头诗。青山白发老痴顽，笔砚生涯苦食艰。湖上水田人不要，谁来买我画中山。荒村风雨杂鸡鸣，轑釜朝厨愧老妻。谋写一枝新竹卖，市中笋价贱如泥。书画诗文总不工，偶然生计寓其中。肯嫌斗栗囊钱少，也济先生一日穷。白板门扉红槿篱，比邻鹅鸭对妻儿。天然兴趣难摹写，三日无烟不觉饥。唐伯虎后面的生活过得怎样，这首《贫士吟》就是最好的回答。家里已经断粮好几天，妻子儿女都挨着饿，可是老天像是在戏耍他一样，扇子一直都卖不出云。靠字画谋生，确实艰难。但是在他心中，也似乎有苏东坡的那股淡定了。三日无烟不觉饥。靠什么在活着，全靠精神生活意志力在支撑啊。《临终诗》生在阳间有散场，死归地府也何妨。阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。这首是据说唐伯虎最后的一首诗，和其他诗篇一样，通俗不装，毫无润色，甚至可以说干枯，文学感全无，却冷清寂然，让人慨叹。所以古人说：天妒英才。林黛玉前世是绛珠仙草？
自《红楼梦》问世以来，人们便把木石前盟当成爱情的盟约。这是错误的，木石前盟无关爱情，只在于报恩。
什么是木石前缘？古语有云：三十三层天，离恨天最高；四百四十病，相思病最苦。《西游记》中太上老君居于离恨天兜率宫中。《红楼梦》里的太虚幻境就在离恨天上。
离恨天之上，灌愁海之中，放春山遣香洞太虚幻境里有一位神瑛侍者。
神瑛侍者在西方灵河岸上行走，看见那灵河岸上三生石畔有棵 “绛珠仙草”，十分娇娜可爱，遂日以甘露灌溉，这 “绛珠草”始得久延岁月。后来既受天地精华，复得雨露滋养。遂脱了草木之胎，幻化人形，修成女体，这就是绛珠仙子。
绛珠仙子“终日游于离恨天外，饥则食蜜青果为膳，渴则饮灌愁海水为汤”。
[甲戌侧批：饮食之名奇甚，出身履历更奇甚，写黛玉来历自与别个不同。]
这位绛珠仙子就是林黛玉的前身。绛珠仙子因为欠了神瑛侍者的甘露之惠，所以心内抑郁。绛珠仙子无疑是草木之身。
[甲戌侧批：妙极！恩怨不清，西方尚如此，况世之人乎？趣甚警甚！甲戌眉批：以顽石草木为偶，实历尽风月波澜，尝遍情缘滋味，至无可如何，始结此木石因果，以泄胸中悒郁。古人之“一花一石如有意，不语不笑能留人”，此之谓也。
从脂批我们可以看到，神瑛侍者为石。
神瑛侍者的石头有两种说法：
神瑛侍者的瑛，是宝玉的意思，宝玉是石头的一种。因此神瑛侍者和绛珠仙草以及后来的绛珠仙子的缘分就是木石前缘。还有一个说法：女娲补天炼五彩石补天，还剩下一块没有用，天已经补完了。女娲就将他丢弃在青埂峰，无稽崖下。这块石头吸收日月精华，可以四处走动。他各处去游玩，当他到警幻仙子处时，警幻仙姑知他有些来历，留他在太虚幻境中，在赤霞宫任神瑛侍者。神瑛侍者是石头所化，所以他与绛珠仙子的缘分就是木石前缘。什么是木石前盟？神瑛侍者凡心偶炽，想要下凡造历幻缘。警幻仙子知晓绛珠仙子的心病，于是告诉绛珠仙子可以了结神瑛侍者的恩惠，从此两不相欠。
那绛珠仙子道：“他是甘露之惠，我并无此水可还。他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了。”
因为绛珠仙子要报恩，警幻仙子又令许多风流冤家来，陪神瑛侍者和绛珠仙草到凡间了结报恩的夙愿。
绛珠仙子要用眼泪报恩就是木石前盟。
木石前盟无关爱情，只为报恩。从绛珠仙子在天上发的誓言可知。她下凡不是为了与神瑛侍者结一段夫妻缘，只是为了报答当年的灌溉之恩。她要用一生所有的眼泪来偿还当年的甘露之惠。
眼泪还完了，绛珠仙子就完成了木石前盟，她便回太虚幻境向警幻仙子销号。从此她再也不欠神瑛侍者的恩惠了。
木石前盟受到金玉良缘冲击，无非是警幻仙姑做的局。贾宝玉就是神瑛侍者，林黛玉就是绛珠仙草。在红尘里，人们不会无缘无故地哭泣，因此警幻仙姑给林黛玉和贾宝玉做了一个局。
人世间唯有爱情最折磨人，唯有相思最能令人肝肠寸断，唯有爱而不得，才能让人泪流不止。宝玉和黛玉一定要恋爱，一定要爱而不得。金玉良缘就是为了阻止木石前盟而设的局。薛宝钗不过是为了令林黛玉早日还愿成功，而出现的。
大观园是太虚幻境在人间的投影，宝黛钗等一干风流冤家在大观园里，造历幻缘。演绎出 “悲金悼玉”的 《红楼梦》。贾宝玉和林黛玉历尽风月波澜，尝遍情缘滋味。林黛玉泪尽而亡，终于还清夙债，返回太虚幻境。
木石前盟并非为了结婚，只是为了报恩。
@润杨的红楼笔记浅草才能没马蹄体现了什么哲学道理？
1.事物是有内在联系的.（现在开始生长与之后的繁盛.）
2.事物处在不停地发展之中.
3.事物的客观规律是不以人的意志而改变的.
这两句描绘早春生机盎然的景象。乱花,指各种不知名的野花。“迷人眼”指野花色彩斑斓,形态各异,让人目不暇接。“渐欲”用得很准确,说明还不是“野花遍地是”,有渐开渐盛之意. 浅草,刚生长出来的草,“没马蹄”既写出了草浅,也侧面点出骑马踏春的行迹。整句的意思是：眼观岸边野花,渐使游人为之着迷；路上浅浅绿草,仅能把马蹄遮盖。
花中君子是什么意思？
中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。也有借兰来表达纯洁的爱情，1985年5月兰花被评为中国十大名花之四。
兰花被誉为“花中君子”、“王者之香”。对于中国人来说，兰花还有民族上的深沉意义。在中国传统四君子梅、兰、竹、菊中，梅的孤绝、菊的风霜、竹的气节不同，兰花象征了一个知识份子的气质，以及一个民族的内敛风华。因此对于兰花，中国人可以说有着根深蒂固的民族感情与性格认同。对于兰花，中国人可以说有着根深蒂固的民族感情与性格认同。 兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片;高洁淡雅、神韵兼备的花朵;纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。所以，在中国传统文化中，养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为"国香"、"王者香"的中国兰花成了高雅文化的代表。 古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。
兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片；高洁淡雅、神韵兼备的花朵；纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。
所以，在中国传统文化中，养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为“国香”、“王者香”的中国兰花成了高雅文化的代表。
古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。
在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。
关于“兰”的故事：兰，之所以被喻为花中君子，是有历史渊源的。
兰被赋予君子的品性始于《诗经》；《诗经》多处赞兰有“处幽境而吐香，不与百花争妍”高洁品质；在《孔子家语》中有“芝兰生幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为穷困而改节”，孔子直接把兰的品质和君子之行联系起来。
而真正借助兰来强调自身的德行品性的第一人则是屈原。
屈原作《离骚》，言兰者十，屈原把自己世人皆浊我独清的气节和对精神清白执着追求的坚贞完全通过兰表达了出来，于是兰便成了屈原的精神象征；一代代的文人也开始不断地围绕着兰的高洁、隐逸、与世无争进行赞赏，兰的精神内核也得到不断地丰富；于是便有了“君子兰”之说。
除了兰之外，梅、竹、菊也和其并称花中四君子。花中四君子，汉民族古诗文中常提到的梅、兰、竹、菊。其品质分别是：傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。
其文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。他们都没有媚世之态、遗世而独立。
兰花被誉为“花中君子”、“王者之香”。
为什么要把时间和精力浪费在美好的事情上？
“生命就应该浪费在美好的事物上。
这是台湾黑松汽水的一句广告词，大概是12年前，我在一本广告杂志上偶尔读到。在遇见这句话之前，我一直被职业和工作所驱赶，我不知道生活的快乐半径到底有多大，什么是有意义的，什么则是无效的，我想，这种焦虑一定缠绕过所有试图追问生命价值的年轻人。是这句广告词突然间让我明白了什么，原来生命从头到尾都是一场浪费，你需要判断的仅仅在于，这次浪费是否是“美好”的。后来，我每做一件事情的时候，我都会问自己，你认为它是美好的吗？如果是，那就去做吧。从这里出发，我们去抵抗命运，享受生活。
现在，我把这句话送给18岁的女儿。”
这段话来自吴晓波写给女儿18岁的信，《请把生命浪费在美好的事物上》。
把时间浪费在美好的事物上，看书，写字，种花，弄草，旅行，安静地守护内心的平和。在这些美好的事物上“浪费”的时间，终有一天会转化为精神境界的能量，化为时间的朋友，成为灵魂的栖息地。
在现代社会，人们争分夺秒的利用时间，填满时间的每一个空隙。用一个下午画画，进行一个月的旅行，花费一天时间制作手工玩具，对很多人来说，做这些“无用之事”是浪费时间。
庄子说，“世人皆知有用之用，莫知无用之用。”
读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是成就自己，为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会。
所谓浪费，不过是一种片面之间，你所做的这些“无用之事”在短时间里无法带给你物质收获，但在精神世界中，无用之用方为大用，你读的每一本书，走过的每一段风景，爱过的每一个人，都化为你的气质，成为你的内在，伴随你成长。
作家周国平说：“世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。”
无用之用，终为大用。
