花的成语开头，怎么可以写花的诗句？
怎么可以写花的诗句？
回答；
四季花香：
春夏杏荷美，
秋冬菊梅馨。
花芳香犹在，
花谢韵犹存。
春：
《游园不值》
宋，叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，
小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。
夏：
《小池》
宋，杨万里
泉眼无声惜细流，
树荫照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓落上头。
秋：
《题菊花》
飒飒西风满院栽，
蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，
报与桃花一处开。
冬：
《咏梅》
宋，王安石
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
雪梅，二首
宋，卢梅波
其一
梅雪争春未肯降，
骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。
其二
有梅无雪不精神，
有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，
与梅并作十分春。
以上是先贤咏春夏秋冬各个季节花赞诗赋，你可以作为范本，参照习作可以了吗？
李商隐落花这首诗是什么意思？
李商隐《落花》诗，构思独到，别出心裁。沈德潜评日：“题易粘腻，却能扫却臼科。”本诗一个典故也没用，无什么华丽的辞藻，采用白描手法，却能够感人至深。钟惺评日：“俗儒谓温、李作《落花》诗，不知如何纤媚，讵意高雅乃尔。”
高阁客竟去，小园花乱飞。肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
参差连曲陌，迢递送斜晖。芳心向春尽，所得是沾衣。
李商隐写诗，素来以用典繁富、辞藻纤裱而著称。但他也有语言朴素、格调古雅的佳作，五律《落花》就是其典型代表。
这是一首咏物诗，大概作于会昌年间，当时作者三十多岁；因守母丧，闲居于永乐。
首联两句，纪昀评价说：“得神在倒跌而入。”所谓“倒跌”，就是将两句的顺序倒置。蘅塘退士孙洙在编选《唐诗三百首》时旁批：“花落则无人相赏，故竞去也。”喻守真说：“小园花飞，故高阁客去，起首二句，可以倒置。”一般人作诗，往往会先写花飞，再写客去，然后再写人去楼空后的寂寞场景。李商隐没有落人这样的俗套，他反其道而行之，将结果放在前，原因放在后，先写客人离去，一开篇就创造出一种客去园空、凄凉寂寥的气氛。那种情感的冲击力，就如凭空伸出一只伤感的手，一下子就揪住了读者的心。感情上先收紧，再来一个“小园花乱飞”。紧崩的情绪便如飞花一般宣泄弥漫开来，为下文的细写落花做了极好的铺垫。
这第二句，素来就是写落花的名句。“乱”字极妙，既是写花乱，又是写心乱。李商隐因陷入晚唐著名的牛李党争而一生落魄。他由于娶了李党王茂元的女儿，而得罪了他青年时代的好友、曾经大力提携他的牛党重要人物令狐绹，从此长期遭到打压，一直仕途不顺。他写此诗时的境遇，正是孤独无援、苦闷无聊的时候。那种朋友离去的场景，勾起了他的身世之感；而残花乱飞，更让他觉得同病相怜。于是引起下面对落花的描写。
每处写花，皆是写人。颔联写落花飘飞之状，上句写近景，下句写远景，都极其生动，下句更是用了拟人的手法，将花写得具有了人性。那落花飘飘洒洒，高高低低，先后相接，铺满了弯曲的小路。既是“曲陌”，恐怕一眼难以尽睹，则诗人必在此小园香径之上，独自久久徘徊，不觉天已向晚。诗人低首看那满径落红，偶一抬头，只见微风吹来，花瓣在空中无助地翻飞，一直绵延到遥远的天边，似乎在与落日送别。试想，那些或粉或白的花瓣，在昏黄的馀晖掩映下，漫天飘散，在多愁善感的诗人眼里，是怎样的一种凄美难奈啊!他能不联想到自己飘零的身世，而产生自伤自怜之情吗?
李诗中常常有一种向晚迟暮之感，于个人于国家均是如此。如“夕阳无限好，只是近黄昏”。“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”。此处的“落花”与“斜晖”这两个意象，在迟暮的情感指向上，也是一致的。
诗写到这里，蓄势已经足够，抒情主人公形象的进入，已经是顺理成章的事情了。所以颈联以“肠断”、“眼穿”二语，直接引入了诗人自己这个爱花、惜花人的形象。在他的眼中，落花委积在地，越积越多，令人肠断。但他又不忍心去扫，因为扫了就连最后的痕迹都没有了，岂不更是令人肠断?
诗人目送花瓣飘向天边的斜阳，恋恋不舍，望眼欲穿，那些花儿却越飘越远，终于回归到大自然里去了。而太阳也终于落山，天黑了，诗人虽然不忍归家，却仍然不得不要归家了。白居易曾日：“长恨春归无觅处”，单说春归，而李商隐《落花》中的这一个“归”字，则包含了更丰富的意思。春归去，花亦归去，诗人归来，彼此依依惜别。何焯说：“‘欲归’有味，看花之心也。”颔联写落花，颈联的重点已经转移到诗人，由客观到主观。“肠断未忍扫”承“参差连曲陌”，“眼穿仍欲归”承“迢递送斜晖”。对应紧密，诗意则更深入了一层。
杜甫《曲江》诗日：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒人唇。”李商隐此诗，意境与之绝似。或许是受了杜甫的启发吧。“归”字。一作“稀”，亦可通。那么诗就应该这样解释：虽然诗人望眼欲穿地希望花不要再落下，春意能够再作少许停留，但花仍不断飘落，残留在枝头上的越来越稀少。自然之无情，与诗人之多情，恰成鲜明对照。关于这两个字，哪个更好，历来有不同的意见。上文何焯以为“归”字好，而姚培谦、纪昀等人则认为“稀”字更胜。
今人刘学锴、余恕诚也说：“‘仍欲稀’指花落未已，留于枝头者愈见稀疏，正写‘落’字。作‘欲归’则专写人之惜花心理。以作‘稀’较胜。”
细味全诗，笔者更同意何焯的看法，“归”字更合适。“落”字在前面已经写足，颈联专写人之惜花心理，有何不妥?非但没有不妥，还更能够表现出诗人构思的层次感。而且“眼穿”一般指的是望远处，花枝显得太近。“望眼欲穿地希望花不要再落下”，于文法上亦不甚通畅。似乎还是以“望眼欲穿地目送残花飘向天边”，意思更胜。当然，每个人对于诗歌的理解都是不同的．各位读者可以根据自己的判断去选择该读“归”还是“稀”。
尾联为全诗作结。花把它最美好的一面都奉献给了春天，但是当春天走到尽头的时候，它又得到了什么回报呢?没有。得到的只是无奈地飘落，留恋地沾留于人们的衣服上罢了。
钟惺说：“‘所得’二字苦甚。”“沾衣”在汉语中，又有哭泣流泪之意，汉《铙歌·巫山高》：“临水远望，泣下沾衣。”所以最后这两句是双关语，既指花，又指人。诗人虽有爱花之心(“芳心”)，却留不住春天，保护不了花朵，无计可施，只能泣下沾衣罢了。这是一层意思。若作进一步推想，还更有一层深意。爱花人自己，又何尝不是如花一般的命运呢?
作者才华横溢，如美丽的春花一般在晚唐诗国的天空下绚烂地绽放。他少怀壮志，想为国出力，然而仕途蹭蹬，穷愁潦倒，年华老大而一事无成，最终只是落得个悲叹沾衣而已。
在这里，花的命运与人的命运就完全融合到一起了。通篇伤春、惜花，同时又是自伤、自惜。人、花合一，凄婉低回，感慨无尽。叹花古诗表达了作者什么思想感情？
叹花 / 怅诗赏析
关于此诗，有一个传说故事：杜牧游湖州，识一民间女子，年十余岁。杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感叹其事，故作此诗。这个传说不一定可靠，但此诗以叹花来寄托男女之情，是大致可以肯定的。它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅懊丧之情。
全诗四句二十八字。诗人借寻春迟到，芳华已逝，花开花落、子满枝头，喻少女青春已过，含蓄委婉地抒发机缘已误，时不再来的惆怅之情。此诗通篇采用“比”的手法，形象生动，含蓄自然，耐人寻味。
首句的“春”犹下句的“芳”，指花。而开头一个“自”字富有感情色彩，把诗人那种自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表达出来了。第二句写自解，表示对春暮花谢不用惆怅，也不必怨嗟。诗人明明在惆怅怨嗟，却偏说“不须惆怅”，明明是痛惜懊丧已极，却偏要自宽自慰，这在写法上是腾挪跌宕，在语意上是翻进一层，越发显出诗人惆怅失意之深，同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。
后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零，红芳褪尽，绿叶成阴，结子满枝，果实累累，春天已经过去了。似乎只是纯客观地写花树的自然变化，其实蕴含着诗人深深惋惜的感情。
此诗主要用“比”的手法。通篇叙事赋物，即以比情抒怀，用自然界的花开花谢，绿树成阴子满枝，暗喻少女的妙龄已过，结婚生子。但这种比喻不是直露、生硬的，而是若即若离，婉曲含蓄的，即使不知道与此诗有关的故事，只把它当作别无寄托的咏物诗，也是出色的。隐喻手法的成功运用，又使此诗显得构思新颖巧妙，语意深曲蕴藉，耐人寻味。
怎样解读中国数字一二三四五六七八九十的本义？
首先题主预设的结论「越简单的汉字越难破解」完全不成立！只能说从书法艺术角度来说，越简单的字，「结体、用笔」越难。好像这种说法还挺流行。所以，把这个问题解释一下，我们再来谈中国数字的本义。-------------------------------------
一般来说：
越简单的汉字字形越稳定，古今变化不是很悬殊，讹变的概率较小。
越简单的汉字记录的一般都是汉语中的「核心词汇」，这些词汇最能反应原始汉语概貌，也能反应了先民古人的生产生活，以及如何认识自身和世界。
比如：「自然——日、月」、「人体——「自（鼻）、目）」、「亲属：父、母」，也就所谓的「近取诸身，远取诸物」。这些字的字形、字义相对其他非核心词汇来说较稳定。
比如：「语言反应文化」的例子——我们中国人以强烈的家庭观著称于世，有绵延数千年的宗族社会，所以，在世界上所有语言中，汉语中亲属的称谓是最复杂的。。
任何一门语言都有此类的「核心词汇」，随着人类思想深刻和丰富，由这些「核心词汇」通过隐喻、引申、假借不断演化出更多的词汇，表达复杂抽象的思想。
在历史语言学（historical linguistics）中，以「语言发生学」的原理，对「核心词汇」进行比较分析，来判断不同的语言是否同源最重要的依据之一，并以此构建所谓的「语系假说」：
仿照生物学，假设若干语种是由特定祖语演化而来，按照各个语种的亲属关系分为若干语系，语系下分语族，语族下分语支，语支下是语（语种），而语种下是方言（dialect）。世界上最主要的语系：
语言学家提出过「原始印欧语（简称PIE）」的假说。
印欧语系下的很多语言：梵语、希腊语、拉丁语。。。。很多的核心词汇都是同源的，这些词词叫做「同源词」。
比如：父亲——梵语为pitar，波斯语为pedar，希腊语为patēr，拉丁语为pater，哥特语为fadar。我们说的汉语，属于「汉藏语系」，汉藏语系的谱系图：
分化时间：
古今汉语和汉语方言的演变：
汉语中一些核心词汇跟藏缅语的同源分析：
以上书影引自：吴安琪、《历史语言学》，第四章、第五章在任何一门语言中，对应手指的「1-10」，对应历法的「1-12」等等，这类涉及到人类最基础生活的数字、计数系统，都是一门语言的「核心词汇」。
「量词」发达是汉藏语系中特有的语言现象，汉藏「1-10」的发音是同源的，而且藏语发音更为古老：
引自：泽朗卓玛. (2016). 汉藏数词对比. 青年文学家(9X).所以，汉语数词【一-十】相比其他词汇是比较稳定的，从同源词角度分析，汉语数词跟藏缅语下很多语言都是同源的，语音和文字的演变基本取得了共识。
本来，这个问题我以前写回答过类似的问题，再重说一遍吧：
汉语数词【一-十】始见于甲骨文：「一、二、三」这个就不用多讲，积划表意，也有说取像于具象的「算筹」，都可以讲得通。
世界上很多文字都是这样表达「1、2、3」的。比如古罗马的：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
四「四」本来就是写作四横「亖」，但是这样效率不高不说，中国古人竖写汉字，很容易跟「一、二、三」混淆。
所以，在春秋时代开始，就借用了一个同音字「四」来代替「亖」，
「四」的本义有两说：
一说是是「呬」的初文「四」，象唇、鼻部呼出之气息之形。
一说是「泗」的初文，想鼻子有鼻涕之形。
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五、六、七、八、九、十数字大了，全部用积划表意表意显然是不现实的，效率太低下了。
所以，「五、六、七、八、九、十」都是假借字。但本字、本义是什么，有多种说法，我只说最多人认可的说法。
「五」：从古老的刻画符号「乂」演变而来，或说假借「互」，象形，像「收绳器」之形。
「六」：假借「庐」的初文，或者假借「入」的初文。
「七」：假借「切」之初文。
「八」：假借「分」的初文。「分」古音为重唇。
「九」：假借「肘」的初文，像「手肘」之形。
「十」：假借「针」的初文。
