艺术盆栽图片，免费分享一副你最满意的作品给头条的朋友们？
首先自己表白一下，本人不配“艺术界”的朋友，但是，我想回答这个问题，我最近写了几幅字，自己觉得满意，借此机会晒一晒，请方家赐教。
谁是真正登上艺术巅峰的画家？
主要观点
艺术史上，在每一个阶段都会产生登上艺术巅峰的艺术家，他们在艺术史上永远占有自己的一席之地，这些为世人公认的顶级艺术家，都在艺术作品中创造出新的风格、新的理念，其作品引领艺术潮流，流芳百世。
让我们来看看西画，在西画发展史上，星光璀璨，今人回顾犹如仰望星空，他们的作品和人生经历让全人类家喻户晓、耳熟能详，顶级艺术家们不仅为艺术专业人士所熟悉，也被各行各业的人们称颂。他们的经典作品在各大知名的拍卖行炙手可热，拍卖价格也会高到匪夷所思……
典型例子
一、公认20世纪最伟大的艺术天才巴勃罗·毕加索（1881年-1973年）
毕加索是西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是公认当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。他一生极富创新能力，创造了多种绘画风格，史学上把他丰富的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品。它标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次全新突破，引发了立体主义运动的诞生。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。目前世界最高的成交价，是毕加索的《拿烟斗的男孩》 2004拍卖价 1.0416亿美元。
二、文森特·梵高
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年—1890年），荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高有精神病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，年仅37岁的文森特.梵高在精神错乱中开枪自杀。
梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品加上他异于常人的人生经历，成为感人至深的励志故事，那些曾引起他同时代大多数人不解的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成为全球畅销货。商家家们则将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影……其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。
批评家认为：“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”
梵高生前无法想象，当今他的作品中已至少有9件超过3500万美元的天价作品成交。
1990年，梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。
结语
总之，优秀的艺术家很多，但达到艺术史金字塔顶端的，屈指可数。我认为，最顶级的艺术家应该是有全球的知名度，其作品风格传递出全新的艺术观念、前无古人的艺术形式特征，对后世的艺术创作产生引领作用，有着里程碑似的影响……（谢谢各位，欢迎关注）
家庭长种植的盆景有哪些？
谢邀一木。
家庭中常常种植的盆景有如下种类，第一类，挂壁类盆景，指的是挂在墙上的盆景。
第二类，微型盆景，很小，特别小。
第三类，异形盆景，形状古怪的。
第四类，花草盆景。
第五类，水旱盆景。
第六类，树木盆景。
第七类，山水盆景。
此外，家庭常用作盆景的树木有，比如松、柳、枫、榕、榆、梅、茶、柏、榉、栒、菩提、黄杨、橄榄等。
艺术的表现形式主要有哪几种？
首先我从个人说起，十六岁左右接触艺术，那时主要是美术，以素描，色彩为主，后面有去学习了民族，声乐等音乐方面的培训，加上自己比较喜欢文学，又加入了学校的文学社，当时学校的老师都说我啥都学，没看到一门精的。于是后面重点放在美术这一方面，快高考时也像其他的学子一样，在长沙大学城的艺术培训营强化培训了几个月，大学里学习还是艺术这一块，除以前的素描，色彩外，又接触了很多理论知识，也接触到了摄影，装饰，室内装修，陶艺，与动画等等艺术。
以前学美术时，如果别人问我什么是艺术，我肯定说美术，画画就是艺术，后面接触到音乐后，发现音乐也是艺术，接触到文学后又发现文学也是门艺术，到了现在，接触艺术有二十来年了，发现生活就是艺术，每个人的一生就是艺术的一生，所以也才有了艺术人生。
在回答这个问题之前在网上也查过，发现回答艺术表现形式的五花八门，或是理论一大堆。我很想用通俗点的说话来解说，以下都纯属个人都艺术的看法，不对之处欢迎大家指正。
首先我把所有的艺术都归入视觉和听觉艺术，所有眼睛看到的艺术形式都是视觉艺术，而所有的听到的艺术都属于听觉，通过眼睛与耳朵两种载体，传到人体大脑，让人有了感悟、快乐、开心、悲伤等等诸多情绪。一个盲人可能是一位艺术家，因为他可以靠耳朵听，听潮起潮落，听鸟叫蝉鸣，一样可以创作出悦耳的音乐，像拉二胡的盲人二泉映月，一个失聪的人一样也可以成为艺术家，因为他可以画画，雕塑等，这里也是我为什么说分为视觉与听觉两大类了。
视觉艺术的表现形式：书法，化妆，服装，建筑，文学，画画，雕塑，园艺，摄影及行为艺术等。
听觉艺术表现形式：音乐，语言，诗歌，戏曲等。
两者并不是一定独立分开的，当两者结合后，就形成了戏曲，音乐剧，影视剧等。
大家看上图，梅溪湖歌剧院，名字就很艺术，建筑结合了空间，造型，文化等设计，就像个大型的雕塑艺术品。
我觉得艺术和文化一样，人家说有人的地方就有江湖，同样，有人的地方就会有文化，有人的地方就会有艺术，艺术的美也是不一样的，有些因为值得收藏而美，有些因为独特而美，有些符合大众审美观而美，说白了，从艺术的角度看世界，所有东西都是美的。
初学赏石艺术中的水盘置景？
关于水盆景观制作方法之浅见
水盆景观以山水景观为主，这里就以山水盆景景观制作为例。
山水盆景是源于中国传统的园艺造型艺术，它师法自然，以盆做框，全景式构图，将旷野林木苍老的姿态，自然山水秀丽风光缩小，它立体感强，有生命，是一门独特的艺术。
在制作盆景选材要量材施艺，不同的石料，不同的外形，不同的姿态角度，不同纹理，色彩，会出现不同的构图效果，根据材料条件因石制宜，设想完美造型，下面我们以砂积石为例简单谈下制作方法:
一、前期准备，主要是以下三个方面的内容：
1、选料，以砂积石作为山石盆景的创作材料历史悠久，由于其吸水性、储水性好，适于各种植物生长，因此，深受历朝历代文人墨客以及人民群众的喜爱，由于砂积石产地遍布各国各地，品种繁多、品类繁杂，其质地疏密、软硬、吸水性、可塑性各不相同，所以在选料时既要考虑以上这些因素，同时还要考虑作品完工后，后期的植物种植、栽培、养护、管理等方面的问题，因此经过多年总结的经验，我在选料时主要注重以下两个方面的考虑；
①软硬适度、疏密适度、材质纹理清晰、颗粒度好、有一定硬度而且质感强，因为这样的材质可塑性强，雕琢时可突出局部特点（细微之处）而不易损坏。
②材质的吸水性克弱些，但储水性一定要强，因为在北方气候干燥的环境下，储水性强的材质水分不易挥发，易于后期的植物栽培养殖。
2、审石，选好料后首先要审石，所谓审石就是对材质进行审视、观察，通过这个过程加深对石材的了解，对材质本身的优缺点做到胸中有数，以便制作时合理利用，充分发挥材质本身的优点，克服缺点和不足。
3、裁料，对石材做到胸中有数之后，下一步就是根据创作主题的需要对石材进行剪裁（裁料），第一步首先是平底，第二步是裁剪，去掉多余的部分，同时对作品外部的大体轮廓进行裁剪，为下一步雕琢、刻画打下一个基础。
二、雕刻
首先确定主题，然后在创作过程中始终围绕突出主题这一要点进行创作，比如：我创作的这个主题，突出的事祖国的壮丽河山、大山大川的气势和雄伟壮观的长城景观，制作过程主要分以下七个步骤来完成；
①对于主峰的刻画，注重突出主峰的雄浑苍厚，除此之外，通过增强主峰与周围群峰的大小、形态以及高低落差的配合，使之主峰形成强烈的对比，以此衬托主峰的雄伟高大。
②对群峰的塑造，主要是注重形态要富于变化，或坚韧挺拔或婀娜多姿形态各异，因此，既要突出个体山峰坚硬挺拔的特点，同时还要注重群峰、山峦的起伏变化，突出抑扬顿挫的旋律美，使之与主峰的雄浑厚重形成鲜明的对比。
③通过对虚体空间的塑造，拓展作品的空间感，使之产生无限宽广、无限深远的效果和气场，具体操作时，主要是对山中沟、壑的塑造，重点在一个"虚"字上下功夫。
④通过峰与峰、峦与峦、山脚与山脚的交叉、错落、咬合、掩映，增加景深，增强作品的透视关系。
⑤注重整体与局部的关系，如，在对山峰的雕琢上不仅要给后期添加的长城预留位置，还要考虑长城走向的合理性，以及长城随山峰高低的起伏变化，使之即雄伟壮观有富有线条流畅优美的韵律感。
⑥造型与造景同时注重，做到形与景的有机配合，比如对山峰进行塑造的同时，还要考虑近景的山岗、山坡、山脚、中景的平台、山坳、山洞，以及远景的山峦线条等等不同景观的塑造，只有这样才能使作品有型有景，型景交融，才真实完整有生机，才可居可游，当然了在对这些局部进行创作时，不能忘了突出主题这个大前提，细微之处不着意刻画，一带而过，点到为止，粗略笨拙之处反倒显匠心独具。
⑦对于雕刻后期配件的摆放位置，植物品种、种植的位置，都要提前考虑预留出来，以便后期进一步加工创作。
三、组盆，主要是以下两个方面的内容
1、到了组盆这个环节，就是按照立意和构思，将已经雕刻好的山的各个部位，组合在一起使之成为一件完整的作品，组盆的过程也是一个造景的过程，就是用实体的山型对虚体空间进行分割塑造，使之产生江河湖泊，丘陵滩涂，湾 岛屿等各种景观，通过组盆进一步突出主题，做到主次分明，刚柔并济，动静结合，聚散有致，虚实相宜。
2、组盆时注重近、中、远景的有机配合、对比和变化，通过组盆，利用实体山型通过分割空间，塑造江河湖泊，进一步增强透视关系和纵深感，具体方法一般是使近景水面相对开阔，给人一种湖光山色的感觉，对于中景一般是创造一条或多条大江大河（有主有次），蜿蜒曲折伸向远方，对于远景的处理，一般是在大江大河的尽头是远方的山峦，远方山峦的作用，一是将大江大河的正面挡住，给人一种江河的尽头流向大山后面，或是江河的源头在远山的后面流出的感觉。二是通过远景山峦增加层次的同时，还要突出远景山峦轮廓线的起伏变化，通过轮廓线条抑扬顿挫的韵律感进一步增强人对美感的享受。
四、增加景观
完成组盆以后开始制作添加各种人文景观，添加景观，一般都有现成的配件，如果没有理想的配件也可动手制作，制作添加景观难度比较大的当属长城，在这里我就不多赘言。
另外，植物栽培、管理是一个再创做的过程，根据预先的设计，选择合适的植物和树种，精心栽培，修剪，通过植物栽培进一步起到增加层次、增加景深，扩大空间感的效果。对各种植物的后期养护管理，也是一项长期而重要的内容。
一件作品的创作除了上述这些内容以外，还有对于盆的形状、大小的选择、搭配，使之与山石作品形成统一的整体。
以上是我在山石盆景创作中总结的一点心得体会，很粗略也很肤浅，不对之处还请批评指正。
山水盆景依峰数和峰形可分为孤峰式、偏重式、立山式、斜山式、横山式、悬崖式、峡谷式、开合式、群峰式等九类
斜山式，在山水盆景的表现别具一格，独特的表现形式常用来表现自然界江河峡谷的景色，山峰的重心向一侧倾斜，看似危险却屹立不倒，山峰如呼啸的排浪，涌流而上，画面感很强，静中有动，动中寓静。
开合式的盆景，表现力强，规模比较宏达，层次丰富，一景一石，意境深远，这也是小葫芦比较喜欢的表现形式，三组景物的结合，不同角度的布局，通常以两组景物在前，一左一右分布，具有开的特点，另一面又有一组景物在后，联络于两景物中间，起到合的作用，这样一开一合，一远一近，浑然一体，把近中远的景致置于一盆之中，小盆景大世界，最是妙哉！
群峰式，层峦叠嶂的旖旎景观，由多山组成，构图比较复杂，层次丰富，远景近景，山林树木，层层叠叠，整个盆景取景广阔，气势恢宏，非常的大气。还有横山式、悬崖式、开合式这些表现形式，这里小葫芦就不再一一详细的讲述了，山水盆景制作时，选取的石材、植物、盆中的景物和石纹要一致，必须要符合自然景观，有山有水，山水结合，相映成趣。
一峰则太华千寻，一勺则江湖万里，喜欢盆景的朋友，可以留言，你想了解关于盆景哪方面的知识？（图文源自网络，版权属原作者）
（温馨说明：我们敬重和感谢原创作者，凡未具作者姓名的文章，均因无法查获作者所致，敬请原作者见谅！如有涉及版权问题，敬请原作者或同行告知，我们将及时纠正删除。同类微信公众号转载本刊发布文章，敬请注明出处。谢谢合作！）
