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那种盆栽植物叫国画,国内的画面奇石有哪些?

来源:互联网时间:2023-01-17 12:18:58标签: 哪种 国画 植物 当前位置:花艺农业网 > 花卉大全 > 手机阅读

那种盆栽植物叫国画,国内的画面奇石有哪些?

百花齐放,百家争鸣,盛世《图腾》,中华文明

(國寳

级,极品,天然玛瑙画面奇石)

国画石有辐射吗?

国画石有辐射,此石属沉积变质岩,其石质为钙质硅质岩。国画石为不规则形岩板,石质底蕴瓷光,呈乳白色。石中有粉、黑、淡绿、褐黄等色纹,呈现出山水、原野、动物、花草等图案,宛如国画,抽象而耐观。国画石上画面具有浓郁的中国画笔墨意趣而被称国画石。

画家徐晨阳的油画艺术手法是什么?

徐晨阳是当代颇有个性和探索精神的年轻油画家,1992年毕业于南京艺术学院油画系,曾先后在日本三所大学艺术系进行深造,因此,他的油画杂糅了许多文化元素,很难把他的油画简单归类到某一个具体风格。

徐晨阳油画

总体来看,徐晨阳的油画属于写实一类,既不是古典风格的那种细腻唯美的写实,也不是细节逼真,如同把照片放大的那种超写实。

在我看来,他的写实油画具有三个显著特点。

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徐晨阳油画

其一,徐晨阳把许多绘画元素和艺术手法进行融合,试图创造出一种新的油画语言。

可以看出,他的油画中带有中国工笔画的影子,尤其人物肖像画中的那些花草背景,从线条、构图、形态、格调等方面看,都符合工笔画的特征,只不过用油画手法表现出来了。

徐晨阳油画

他的油画中也有岩画的影子,色彩斑驳绚丽,注重色彩的层层堆积和渲染,非常具有视觉质感。

其二,他尝试用国画的思维来改造油画,试图打破绘画形态的界限,让画面与色彩有机融合,没有丧失意境的建构。

含蓄、平和、委婉等词汇所展现的格调,是中国画的精神格调,如果色彩太丰富,势必要破坏画面意境的表现。

徐晨阳油画

徐晨阳的高明之处就是在画面中使用背光色,减弱画面亮度,从而减少色彩的冲击力,生发出中国画含蓄、平和、委婉的意境。

其三,用柔美和谐的肢体语言展现女性的精神诉求和丰富内心,体现了他细致入微的观察力。

徐晨阳油画

如果细心品味,可以发现,徐晨阳喜欢在画中展现女性柔美的姿态,她们或静坐,或翩翩起舞,或沉思,仿佛是心内真情实感的自然流露。

女性各种姿态在保持动作丰富性的基础上,没有那种激动的、夸张的肢体语言,完全是矜持的含蓄的,这符合女性性格共性,更符合女性的世界观。

是什么原因让一些画家放弃了国画?

@成长新视点,问答分享。

现代的中国画坛,一些画家放弃国画,转而去创作油画,有着深远的时代背景和市场因素,远非某个因素造成,是多种情况的结合造成而来。

其影响因素,主要有画家素养、市场需求、艺术创作、时代背景等四大方面。

一、画家素养。

创作国画,不只是照葫芦画瓢那么简单,也不是随便几笔挥洒,就可以画出一副优秀叫好的作品。国画,是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

国画,工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸和绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。可谓,包罗万象,博大精深。

为此,这就对画家的综合素养,提出了极高的要求,一个优秀的画家,必定是具有丰富的社会实践、广博的文化知识、深邃的艺术理解、精深的社会洞察和独特的时代视角。否则,其所创作出的作品,只有形,而无神,更无内涵。

从这个角度来说,一个画家没有数十年的潜心研究,是不可能创作出好的作品来的。那么,他们在市场竞争下,想出名,想赚钱,就选择走捷径,放弃国画,转而创作油画。

因为,中国人绝大多数对油画不了解,对外国的历史人文也不了解,只是糊弄罢了。

二、市场需求。

新中国成立后,在改革开放以来,西方文化及思想对中国迅速渗透、冲击,中国有大批人员出国留学、工作,加快了东西方文化的交流和融合,促进了文化的繁荣。在此影响下,有一部分人不可避免地选择欣赏油画,主要有几个方面的理由。

1、多元化的艺术渴望和需求。每个人,在日常生活中,都会有一个审美疲劳,经常看惯了国画的人,希望看到不同风格的艺术画作,油画以其绚丽夺目的色彩而吸引人,是与国画完全不同的风格。

2、崇洋媚外的心里作祟。西方有先进的科学技术、工业能力和文化教育水平,这是毋庸置疑的。然而,一些人就认为西方所有的东西都比中国好,画画也是如此。为此,会有部分人认为国画比油画差,就顺理成章了。

三、艺术创作。

国画和油画相比,在艺术创作上,从老百姓的视角来理解,要难很多。国画抒情写意,不论是山水画的景观文艺,还是人物画的传神达意,都体现了古人对于各方面的认知表达。

国画,传递的是历史文化知识,蕴含的画家艺术理解和社会窥探,体现的是画家的文化底蕴和社会阅历。

国画,由工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。通过线条和墨色变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,描绘物象与经营位置,取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。

对于中国人,但凡有一定的文化知识、历史知识和绘画知识的人,对中国画都会有一定的艺术理解。而油画,对绝大多数人是陌生的,对西方世界更是陌生的,不了解的。相对来说,一些人崇洋媚外的思想作祟,画得再差,也会被鼓吹叫好。

其实,市场上的很多油画,都是大通道作品,毫无艺术美、意境美可言,仅仅是堆积颜料而已。可是,它有市场需求,自然就有人去迎合市场而进行创作。

四、时代背景。

一个伟大的时代要不断发展进步,必须是开放的、多元化的、包容的,文化自然是处在首当其冲的位置,因为这方面比较好交流,不会对政治、经济、思想有太直接的冲击和影响。

油画在中国相应的繁荣,也可以促使国人对传统文化的认知、反思,加快文化创新和艺术创新,把国画的发展推向一个新的高潮。如果,不与外部交流,固步自封、闭门造车,必定会禁锢创作思想,影响艺术创新和繁荣。

结语。

一些人放弃国画,而创作油画,有真正属于追求艺术的,也有为了金钱和利益去改行的,更有是崇洋媚外的心态。但是,最核心的是国画比油画创作难、成名难,也是他们放弃的核心理由。

古代有彩色笔么?

古代并没有彩色笔。日常撰写书籍都是通过毛笔来书写。画画也是水墨画居多,后面发展到丹青妙笔,懂得使用含色素较深的花草来经过晾干,然后通过繁琐的手工打造,最后研磨而成。国画的应该就是这么画出来的。相比现在的彩色笔的简单,国画更有寓意。

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