中国各种花的象征意义，中国传统文化有哪些？
中国传统文化是民族长期以来对人、对自然事物的理解，各种精神观念、文化思想的总和，它有着多种多样的表现形式。
1.思想文化
我国传统文化最大的特点就是他的包容性，万流同源，衍生出了各种各样的流派思想，不会出现一家独大的情况。秦朝时期的诸子百家就像黑夜中群星争辉，每一颗都有自己独特的理解和文化，我们比较常见的儒家思想、法家思想、墨家思想、道家思想，这都是中国传统文化的重要组成部分，他们并不会随着时代的进步而渐渐没落，反而会历久弥坚。
2.琴棋书画
这里的琴棋书画并不指单纯的“琴棋书画”，我国对于文化的表现形式多种多样，最常见的文章叙述到高深的曲艺内涵无一不令人叹服。中国是真正在文字上做到面面俱到的国家，笔墨纸砚各有章法，文学作品中最典型的四大名著引人深思。诗词绝句的创作更是开创先河，成为了世界的独一份。成语和歇后语是中国文化智慧的结晶，能够用它来提醒世人。
3.风俗文化
端午节、清明节、重阳节，每一个节日都有它本身的含义，清明悼念故人，端午包粽子系五丝，重阳思念远方亲友。每一项人生大事的习俗，婚假红妆、三年孝期、春节放鞭炮吃水饺守岁，风俗中透露出对自然的敬仰与和谐。传统的剪纸、刺绣、歌谣、京剧都是重要的非物质传统文化。
都有哪些树的寓意比较好？
春天到了，想在门前种几棵树，都有哪些树的寓意比较好？
转眼，又到了百草萌动，万物生发的季节。春天，欣欣然拉开了序幕……
“持钱买花树，城东坡上栽。但购有花者，不限桃李梅。”一一白居易春天备置花树！
“奉乞桃树一百根，春前为送浣花村。”一一杜甫春天备置桃树！
古人逢春季尚且备树栽种，何况今人呢？
如今，也想在居室门前种植几株树形优美，寓意美好花木！种什么好呢？
其实，寓意美好的树挺多的。人们最熟悉的就有：银杏、槐树、海棠、木芙蓉、桂花、玉兰、橘树、发财树、桃树、石榴、柿树、枣树、香椿、喜树，以及“岁寒三友”松、竹、梅等。这些树，不仅树形优美，还寓意美好，堪称上好的风水树！这里，不妨列举一二：
罗汉松 罗汉松属“岁寒三友”中松的种类。又名罗汉杉、仙松、金钱松。常绿针叶乔木。其植株高挺，四季长绿，有一股苍劲，豪迈之气！人们据此认为其有驱邪化煞，镇宅守财之功。寓长寿安康，富贵吉祥。人们常将其盆植造型，置于书案或阳台。也有将其露地植于门外开阔处，以驱邪避秽，镇宅招财。因此，罗汉松可做门前备植树木之一。
银杏 银杏又称白果树、长寿树。落叶乔木。其树身高大，叶形漂亮。是优秀的美化树种之一。因其属古老树种，且雌雄异株，根系发达，繁衍时多呈“聚族而居，人丁兴旺”的态势。常寓健康长寿、幸福吉祥、子孙兴旺。人们常将其植于庭院或门外开阔处，以祈福长寿，荫护子孙。
玉兰 又名白玉兰、木兰、迎春花、望春、玉堂春。落叶乔木。每年早春，白花满树，清雅高贵，冷艳脱俗。常寓纯洁的爱情、高洁的品性、真挚的友情！也有寓开路先锋、奋发向上精神之说。古时，人们常将其植于亭、台、楼、阁旁；现多用于道旁、公园、庭院美化。为名贵的庭园观赏树种。
桂花 桂花又称木犀、九里香、金粟。常绿乔木。因“桂”与“贵”谐音，人们常赋予其美好的寓意。既是我国十大名花之一，也是优秀的绿化树种之一。因其植株高挺，花朵细密簇生，且枝叶繁茂，冠如华盖，有遮荫纳凉、驱蚊防虫的作用。人们常将其植于庭院或大门两旁，寓美好、吉祥、富贵。也有开门纳福，出门当贵之意。
梅花 梅花又称癯仙、一枝春。落叶小乔木。因其傲霜斗雪，凌寒飘香。常寓品性高洁、不趋荣利、铁骨冰心、坚韧不拔的精神。又因其花开五瓣，有“梅开五福”之意，又寓欢乐、美好、长命、顺遂、平安！
桔树 又称橘树。常绿小乔木。其春季花开繁盛，秋冬硕果盈枝，黄绿相间。给人热闹，喜庆，欢乐之感。又因“桔”与“吉”谐音，故寓吉祥、热情、欢乐。
总之，寓意美好的优秀树种非常多。可根据自己和家人的喜好，择优“录”用。既修身养性，美化环境，又赏花食果，悦目爽口，还驱邪镇宅，护佑家人平安。春天来了！这是一个播种希望，种植美好的季节！你的备栽树木准备好了吗？
欢迎关注土家族阿妹，谢谢分享、点评花鸟画一般以什么为表现主题？
宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。
宋 赵佶 瑞鹤图 局部北宋时期的花鸟画北宋政权建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。
五代 徐熙 雪竹图轴 绢本墨笔 151.1x99.2cm 上海博物馆藏由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97×53.6cm 台北故宫博物院藏台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增加了此图的可靠性。
五代 黄筌 写生珍禽图卷 41.5x70.8cm 故宫博物院藏黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。
宋 崔白 寒雀图卷 故宫博物院藏但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。
宋 崔白 双喜图 绢本设色 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。
宋 赵昌 鸟 23cm×30cm 英国大不列颠博物馆藏崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。
宋 赵佶 听琴图轴 147.2x51.3cm 故宫博物院藏北宋后期，虽然政治腐败，内忧外患不断，并出现了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但在艺术方面，尤其是绘画艺术方面，赵佶却是少见的天才，这主要源于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最终独创“瘦金体”，他又是中国绘画史上一个有重要影响的人物。他在位期间，下令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他下令改进和完善了画院的各种管理制度，提高画院画家社会地位与生活待遇。由于他要求画家注重描绘对象的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大发展。
宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5×53.6cm 北京故宫博物院藏赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。
宋 赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏宋 赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色 22.7×24.7cm 北京故宫博物院藏从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。
南宋时期的花鸟画发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。
马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。
马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
马麟 层叠冰绡图轴 故宫博物院藏马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。
李迪 枫鹰雉鸡图轴 故宫博物院藏
李迪的《枫鹰雉鸡图》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。
梁楷 秋柳双鸦图页 故宫博物院藏梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。
像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。
法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。
宋人 百花图卷（局部）故宫博物院藏宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
李嵩 花篮图册页 故宫博物院藏林椿 果熟来禽图册页 故宫博物院藏此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。
宋人 出水芙蓉图 故宫博物院藏宋人 红蓼水禽图页 故宫博物院藏还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。
宋人 绣羽鸣春图页 故宫博物院藏宋人 驯禽俯啄图页 故宫博物院藏近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。
石榴花有什么样的花语？
一出生家里就有一棵石榴，所以跟石榴有着深厚的友谊。
长大以后，对石榴的理解又多了几分色彩。
小时候只觉得石榴花漂亮，石榴好吃。现在才知道石榴是有很好的寓意。
石榴花的花语是成熟的美丽，富贵和子孙满堂。
石榴花可以象征女子对爱情的追求与向往，以及女子的体态、谈吐举止、穿衣打扮，也寓意着人们事业蒸蒸日上，生活也是红红火火，家族人丁兴旺、子孙满堂。
象征爱情，石榴花火红颜色鲜艳，暗喻女性的美丽，象征着女子对爱情的强烈追求，以及对爱情的向往，同时代表着美满的婚姻。
纯洁淡雅，石榴花不同的颜色，表达的花语也是不一样的，黄白色石榴花形容纯洁无瑕，象征女子的穿衣打扮朴素，清新淡雅，拥有恬淡的气质。
石榴花的寓意是日子红红火火。
石榴花外表的火红，象征着人们在事业上蒸蒸日上，在生活中也是红红火火，古往今来，中国人就喜欢火红喜庆的场面，象征了美好的日子。
多子多福，石榴里面的果实也是颗颗饱满，粒粒结实，常用来寓意子孙满堂，家族兴旺，香火不断，也象征着团结一致，幸福安康的寓意。
为什么中国人喜欢红色？
骨子里的中国红！！！
五彩颜色是光和万物与我们的眼睛、脑结合出来的视觉效应，这样就让我们容身在一个多彩绚丽的世界。
中国红可以说是中国人特别喜爱的颜色，红色代表有鲜艳、热烈、喜庆、激情、热血、庄典、华贵、赤胆……中国红更被中国人寓意着平安喜庆、福禄康寿、尊贵和谐、庄严大气、团圆成功、忠诚勇敢、热烈浓郁、浪漫性感、斗志昂扬……中国红装艳了我们的生活，浓郁进了我们的心灵，芳丽进了我们的梦幻，融入进了我们骨髓血脉……
红色的花朵耀心房:当我们行走在大自然当中，红色的花朵最容易吸引我们的目光，因为她特别鲜亮和突出，让我们很远就一目了然发现了她的昂扬娇艳。然后带给我们欣喜交加的感觉，那是生命灵机的昂扬存在，漫山的秀丽风光里最先耀眼的必然是那红色的花朵！你的欣喜一下就如同被点燃，犹如一股力量源泉润入你的身体，消除你的饥渴，冲刷掉了一些疲惫和闷郁！
百花绽放的花园里，红色花朵总是绽放在最高端的凸显，眼波流淌却越不过红色的娇艳；看那雍容华贵的红牡丹，大气贵鲜，芳艳在绿色的叶端；看那俏丽的红梅花，朵朵沾染在枝头间，就算冰雪也阻拦不了她们开放，只能默默陪衬她美艳。还有很多种形状各异红色的花儿竞相争艳……
红色的心儿亮堂堂:每个人都有一颗心，（不说红色的心脏器官，只说一个人身心智慧主导的哪颗心。）有一个心灵境地，但是我们从外边是看不见一个人是什么样的心底和心思，古人就历来把红心标称为好人品的代表，把红心寓意为赤胆忠义，豪气干云，光明磊落的风范。就如同暖身心的阳光普照，没有阴暗。就如同暖身心的火焰，没有寒气逼人。红印泥是按手印和盖图章所用，代表着一种由心底发出的庄重承诺，代表着把你的红心赤裸裸合盘托出获得信任。
在爱情中更是两颗红通通的心儿被月老丝线连，共同承受丘比特之箭；两颗红色的心儿互相交出心里的呼唤，紧紧依偎相伴衬映，更是浓郁红色的融合娇艳，庄重的一起燃烧激情浪漫。人最重要的心那是人的神圣殿堂，那是人的根脉驻扎之地，那是人的魂灵跃升场所，那是一个人生命的灵机幻闪，只有唯一红色才能代表她的浓情醇厚血脉相融肝胆相照！
红色的热烈喜庆:原始人类最早发现太阳在初升和落山时都是红通通的满天霞光，锦秀温暖的阳光却不能随时伴随着人们。接着发现火也是红色跳动火焰，一样可以给我们带来温暖和光耀，而且可以智慧人为的持续保留在身边相伴。在苍茫广阔大地，茂密原始丛林中，弱小的人类为了生命的存世延续，最先面临的就是经受雪雨风霜，饥寒交迫的气候变化与食物保障，发现红色火焰能带给人类需要的温暖，让人类更好的抵御大自然的侵袭；火还能加工烧熟食物更加香浓可口；跳动的火焰还可以驱赶虎视眈眈凶恶猛兽。还可以在辛勤劳作奔波之后围着红通通的篝火欢快歌舞，享受美食欢颜。
这暖身安心的篝火，这驱除黑暗护佑生命的篝火，把红色印记也深深镶嵌在人的脑海里。于是在生活里红色成为吉祥安康，富贵庄重，艳丽亮彩，喜庆欢颜等等的专属一等颜色！比如您看中国人人生四大喜的庆贺都和中国红脱不了干系。娶亲办囍事，开启新的人生旅途，新郎新娘一身中国红色的衣装，浓郁娇艳又端庄；金榜题名时，敲锣打鼓中的鼓被漆为红色，红色绸花胸前戴，红色旗帜招摇过路，红色喜报飞前传，象征大红大紫！还有红绸飞舞庆贺甘霖普降，欢天喜地锣鼓响；大红灯笼高高挂，慰心的暖流随身淌；你看红色窗花，装典着新房；你看红色门联，欢迎着喜洋洋进门；从衣着到居住环境，到热闹氛围团家的展示，都被红色温暖彰显！
红色的生活浪漫奔放:中国人们历来喜欢中国红色，崇拜中国红色，迷恋中国红色！在生活里用中国红装扮着一切看的见，摸得着，挨的近一切事物！红色的大门盛大庄严，让你不由自主的拜服心折！红色的灯笼串串连，让你不在害怕黑暗，反而喜欢夜色的静然！红色的家具带着沉稳，撑起自己家庭安稳祥和的安乐窝！琼浆佳酿装入红色的瓷瓶，清爽的茶饮泡进红色的福杯，就连吃食小果以及针头线脑都会转进红色的漆木盒！
红色的裙服艳丽端庄，贵气泛滥，洋溢热烈！红色的纱巾飘逸鲜亮柔顺，牵动心绪飘然！红色的飘带柔动无限，带你飞旋！红色的被褥温暖相伴，紧紧护佑你渡过寒冷的夜晚！红色的珠宝晶莹剔透，影射出无限的爱恋！红色的瓷器玲珑光洁，如有悦耳的脆音沁入心田！红色的窗花若隐若现，吸引月光辉亮屋间！红色的福字一辈子相伴，让你的人生精彩浪漫又丰富康健。
红色的斗志昂扬:人身体里流淌着活跃生命的红色热血，从人类到这个地球上就靠一腔红色热血搏击着大自然的一切侵犯！没有红色血液的流淌我们如何有力量行走于世间，没有热血的流淌我们如何防御雨雪冰霜的寒冷，人类的发展壮大就是靠无数的血汗流淌，靠热血的沸腾激昂斗志搏击前往！
热血是红色的，是热辣辣的昂扬；与生命同在闯荡世间的战场。无论是驱除外敌，保护家园。还是开疆扩土建立幸福家园。只要红色的旗帜一招展，红色战鼓一敲响，立起身姿冲锋一往无前，留下红色鲜血和忠肝义胆，饱满那红旗的美丽笑颜！没有红色的旗帜指挥中国人如何寻找方向，没有红色的旗帜召唤中国人如何团结一心，没有红色的旗帜引领我们如何奋发图强；没有红色的战鼓如何让我们勇气激昂，没有红色的热血我们如何奔放昂扬……
中国人几千年把中国红色当做自己的本色，当做自己的源泉，当做自己的文化，当做自己的心灵绽放，当做自己灵魂精神支柱！有关中国红的一切紧紧和我们的种族生命相连，太多太多太紧密太紧密！
中国红从视觉感官，触觉浓郁，心觉飞荡，都给足了渲染生命的绽放，在中国人的生命演绎、理想讴歌和精气神都扎下了深根，成为中国人的生活装典，文化图腾和精神皈依，一直在丰富博扬激昂我们的人生！～这样多的中国红意味显现，中国人怎么会不爱她！
（图片来自网络，感谢借用）
